Igrejinha 308 sul

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A história

A ordem para construir a Igrejinha foi de Juscelino Kubitschek, com o objetivo de pagar uma promessa de sua esposa, Sarah Kubitschek, feita para curar sua filha. Por isso, a igreja foi construída em 100 dias e inaugurada em 28 de junho de 1958.
Palavras do Papa Pio XII na sua mensagem inaugural da Igrejinha em 1958 “A igreja de N. Sra. de Fátima de Brasília será centro irradiador de intensa fé cristã”

O prédio foi tombado como patrimônio cultural e histórico nacional em dezembro de 1987.

A estrutura

A capela foi projetada por Oscar Niemeyer e "decorada" por Athos Bulcão, que distribuiu seus azulejos pelo interior e ao longo da fachada da igreja. Sua estrutura remete a um chapéu de freiras.

Atualmente, o Santuário tem um projeto de melhoramento acústico, divulgado no site, que busca arrecadar fundos para tal realização:
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Funcionamento

Atualmente o Santuário tem todas as pastorais organizadas e atuantes, com coral bem preparado. A paróquia tem 4 sacerdotes, que atendem diariamente aos fiéis, com 1 missa diária nos dias de semana e 3 missas aos domingos.

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O desenho original do painel foi feito por Alfredo Volpi, de uma Nossa Senhora com o menino Jesus no colo, ambos sem rosto. Como era uma patrimônio tombado pelo Iphan, foi tentado ao máximo recuperar a pintura original. Mas, como isso não foi possível, o artista Francisco Galeno foi chamado para fazer novos painéis.

O artista responsável pela obra, Francisco Galeno, desenhou a Virgem Maria, sem rosto e com uma pipa nas mãos (pipas e flores foram criadas para representar a alegria das crianças que teriam avistado a Virgem Maria em Fátima, Portugal.), o rosário é um carretel de linha, a coroa é decorada com flores e o fundo da imagem com o tom de azul que impera na fachada da capela, nos azulejos de Athos Bulcão.

Assim como Volpi, Galeno, em 2009, que, como Volpi, misturou o sagrado ao profano é um conjunto de transformações estéticas, que retrata diversidade e os contrastes da cultura brasileira.

Apesar da similaridade entre a linguagem de Volpi e Galeno, a obra foi motivo de grande polêmica entre os fiéis que chegaram a articular um protesto por meio de um abaixo assinado. Mas, prevaleceu o bom senso. A criação de Galeno permanece como ornamento do interior.

O professor Elfrance Gomes dos Santos, 55, que frequenta a capela há 10 anos, disse, em defesa de Galeno: “As pessoas têm de entender que esta é uma igreja moderna, que não combina com imagens clássicas

Antigo Painel da Igrejinha

BIBLIOGRAFIA:

http://inspiresenasobrasdopas.blogspot.com/2017/03/pesquisa-de-analises-da-obra-mural-da.html
http://fbroberta.blogspot.com/2017/06/arquitetura-moderna.html
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/cidades/2018/03/13/interna_cidadesdf,665639/simbolo-da-fe-catolica-em-brasilia-igrejinha-completa-60-anos.shtml
https://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/cidades/2009/06/13/interna_cidadesdf,118251/pintura-polemica-da-igrejinha-da-307-308-sul-sera-retomada.shtml
https://prezi.com/_8hmvr5h3zq3/arquitetura/
http://www.pnsfatimabsb.com.br/media/k2/items/cache/0d1fd34f22c9730e91eb5170fbddc114_L.jpg

Memorial Darcy Ribeiro - Beijódromo

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"Um espaço ao ar livre, na grama, nos degraus - um espaço bem a gosto de Brasília, em que podia fazer seresta, as pessoas poderiam estar em volta se beijando, namorando. Para uso noturno, principalmente", era o que Darcy queria. Porém, Darcy não viu pronta a construção. O prédio da Fundação foi concluído em 2010.

Então, seu amigo Lelé começou os esboços não de um memorial, ou de uma fundação, menos ainda uma biblioteca ou um beijódromo. Desenhou "o sonho do amigo Darcy Ribeiro, sua última morada, a casa que ficou lhe devendo desde os anos 1960, quando, desbravando a imensidão do cerrado, impressionavase com o céu repleto de estrelas que se confundia com a linha do horizonte."

Darcy queria uma sala ampla, com estantes deslizantes onde os alunos pudessem tocar e escolher os livros pesquisados, como quem fala com eles. Darcy sonhava com uma casa aberta, chegou a pensar em um espaço para instalar redes, um redódromo, no Beijódromo. Solicitou ao Arquiteto que inventasse uma “casa digna” para guardar seus livros e lembranças.

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Tanto pode lembrar um disco voador (o lado empreendedor de Darcy Ribeiro), quanto uma maloca indígena (o lado antropólogo) - assim Lelé define o Memorial erguido na UnB, um projeto que reflete a dualidade entre o passado e o modo de ser de Darcy. Foi o próprio Darcy Ribeiro quem incentivou Lelé a aprender como os índios construíam.

Foram cinco meses para detalhamento, fabricação e montagem do edifício; 2.544m² de área coberta, mais 1.030m² do lago circundante; 5,5 milhões de reais gastos com a construção e todo os móveis do edifício.


DE LELÉ PARA DARCY
"Darcy, 
          Foi assim que concebi uma 'casa digna' para guardar seus livros, seu 'beijódromo' e tudo o mais que você imaginar. Lembra um pouco um disco voador ou uma mistura de maloca dos xavantes com a dos kamayanás, que você tanto admira. 

          Sua característica marcante: uma grande cobertura, com 34 m de diâmetro e com um círculo central de 12 m, vazado, revestido de policarbonato transparente com lâminas externas de fibra de vidro, que evitam a transferência de calor para o interior. Na projeção dessa grande claraboia, um jardim de água viçoso (com árvores e beija-flores) que se integra aos dois pavimentos do edifício.               

          Para garantir seu conforto interno, imaginei circulação de ar por conversão e forçada por exaustores localizados no topo da cobertura. Nos meses de seca, nebulizacão mecânica da água do lago, criando uma espécie de névoa, será uma boa solução (mesmo correndo o risco de dar ao edifício um certo ar extraterreno) para aumentar o teor de umidade do ar insuflado e consequentemente estabelecer um microclima interno, mais ameno e necessário à preservação dos livros (...). 

 Seu amigo, Lelé.  Brasília, 1996"
Outras obras de Lelé (João Filgueiras Lima):

Mapa Invertido da América do Sul

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O Construtivismo fora da Rússia

O Construtivismo é caracterizado por ser uma arte voltada à representação dos aspectos modernos da sociedade, como as indústrias, juntamente com técnicas abstracionistas e cubistas. Nesse período, ocorre a união da arte com a escultura e a arquitetura, e, assim, surgem por exemplo, os móveis estilizados, inspirados pela arte abstrata.

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Joaquín Torres - García

Image result for joaquin torres garciaTorres-Garcia foi um pintor uruguaio do construtivismo simbólico, reconhecido por sua inovação na arte.  Durante sua viagem pela Europa e Estados Unidos, o artista absorveu diversas técnicas vanguardistas, e, ao retornar a Montevidéo, cria o "Universalismo Construtivo", que se baseia no uso de formas geométricas, cores vivas e temas sobre o subconsciente.
Composição de planos, cores e grafismos em camadas, integrados com símbolos, signos e alfabetos, numa relação entre o emocional e o racional.
O construtivismo universal de Torres-García partia do pressuposto de criar uma linguagem universal que poderia ser compreendida por todos (utilização de símbolos universais).

Mapa Invertido da América do Sul
Essa obra de García mostra a América do Sul invertida (ou será a posição correta?!!) para reorientar o Uruguai e a América para longe da Europa e em direção a valores e ideais locais. A proposta do autor é:

  • Criticar o eurocentrismo dos mapas.
  • Mostrar novas possibilidades de se analisar a Terra.
  • Valorizar os países sul-americanos.
  • Quebrar com padrões (inclusive sobre os nomes dos oceanos).
  • Revirar os conceitos de ponta cabeça.
  • Critica as projeções cartográficas que beneficiam o posicionamento central e a Europa.

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“Quem e com que interesse dita o que é o norte e o sul? Defendo a chamada Escola do Sul por que na realidade, nosso norte é o Sul. Não deve haver norte, senão em oposição ao nosso sul. Por isso colocamos o mapa ao revés, desde já, e então teremos a justa ideia de nossa posição, e não como querem no resto do mundo. A ponta da América assinala insistentemente o sul, nosso norte." - Joaquín Torres-García

Abaixo segue uma animação da Televisión Nacional Uruguay, que mostra a aventura de duas crianças que seguem em conflito pois o menino é um bagunceiro, um "destrutivista". A partir disso, eles mencionam Joaquín Torres-García e voltam no tempo para conhecer sua obra, pois acreditavam que ele era um construtivista que consertaria o menino.


BIBLIOGRAFIA:

https://prezi.com/k3xolpcpqedj/torres-garcia-construtivismo-simbolico/
https://www1.folha.uol.com.br/ilustrissima/2014/07/1480476-geometria-radical-a-surpreendente-arte-da-america-do-sul.shtml
http://www.socialistamorena.com.br/nosso-norte-e-o-sul/


Construtivismo e Suprematismo Russo

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As vanguardas russas  surgiram no século XIX e ganharam destaque durante a primeira fase da Revolução Russa. Subdivide-se em Suprematismo e Construtivismo.

Construtivismo
Alinhadas aos ideais emancipacionistas da Revolução Russa, muitos artistas quiseram que a arte saísse dos museus e fizesse parte do cotidiano das pessoas, pregando uma autonomia maior do artista, o fim da arte da elite, e uma democratização radical da arte. Não há preocupação com a estética, mas sim com a funcionalidade.

A vanguarda apresenta traços do futurismo, cubismo e dadaísmo, já que esses artistas faziam colagens, utilizando materiais pré fabricados (vidro, metal, plastico e acrílico) em suas composições, além de cores primárias, forma geométricasfontes sem serifa, entre outros.
"Nosso dever é experimentar" – Alexandr Rodchenko

Image result for letatlin1919 - O precursor do construtivismo foi Vladmir Tatlin, pintor, escultor e arquiteto ucraniano que usava em suas colagens principalmente madeira, arame, metal, vidro.

A imagem ao lado é uma obra de Tatlin, Le Tatlin, que seria uma máquina voadora, ou seja, uma obra artística que representava a movimentação pelo ar do ser humano.

Image result for tatlin monument to the third internationalEssas vanguardas tiveram trabalhos notórios no design e arquitetura, deixando uma herança. Por exemplo a dita informação sem poluição, de maneira enxuta e objetiva com o uso de geometrismo, espaços em branco e contrastes fazem parte das técnica dos anúncios para melhor percepção visual e são influências diretas do movimento russo.

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O arquiteto construtivista Tatlin o projetou o edifício após encomenda do governo. Era uma torre feita de ferro e vidro, com mais de 400 metros de altura que giraria em torno de seu próprio eixo e serviria como uma antena de rádio.
Entretanto, nunca chegou a ser construído.

Outros artistas construtivistas: Naum Gabo, El Lissitzky, Antonie Pevsner, Rodchenko
Portanto:

  • Influenciou o design e a arquitetura contemporânea
  • Preocupação com a funcionalidade
  • Uso de cores primárias
  • Presença de formas geométricas
  • Relacionado à arte abstrata

Entretanto, em 1934, no Congresso dos Escritores, o Construtivismo foi proibido na União Soviética, e alguns artistas são expulsos ou exilados.

Suprematismo
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Surgiu em 1915, a partir do manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo" assinado pelo pintor Kazimir Malevich e pelo poeta russo Mayakovski, que defendiam a supremacia da sensibilidade sobre o próprio objeto. 

Malevich já era famoso e havia sido parte do grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), então o manifesto representou a ruptura definitiva com a Europa e afirmação de uma escola Russa.

A obra clássica de início do suprematismo é a "Quadrado Preto sobre um Fundo Branco", (ao lado) de Malevich, a qual o pintor a explica da seguinte forma: 
"A superfície lisa representa volume, profundidade e perspectiva como um meio de definir o espaço; cada lado ou ponto representa uma das três dimensões, e o quarto lado representa a quarta dimensão, o tempo. Como o próprio universo, a superfície preta seria infinita se não fosse delimitada por uma fronteira exterior que é a borda branca e o formato dela."

Portanto a obra constitui a primeira definição satisfatória, visual e conceitualmente, do tempo e do espaço na arte moderna.

O suprematismo se distancia do cubismo de Kandisnky pois este expressava sua vida interior em suas pinturas, enquanto o suprematismo o contrário, se detém na pesquisa sistemática da estrutura da imagem, que é a busca pela "forma absoluta".

Artistas em destaque: Vladimir Vladimirovich Maiakovski, El Lissitzky, Lyubov Popova, Jean Pougny, Aleksandr Ródtchenko

Dessa forma:

  • Surge a partir do manifesto "Do Cubismo ao Suprematismo"
  • Valoriza o uso das figuras geométricas. As principais são: retângulo, círculo, triângulo e cruz
  • As principais cores utilizadas são as primárias, além do preto e do branco.
  • Pontapé inicial para a arte abstrata modernista.
  • Planos verticais, horizontais e inclinados
  • Foco na estrutura da imagem e na busca da forma absoluta
  • Distanciamento de sentimentos e representações
  • Supremacia da sensibilidade sobre a forma
"Não há arte revolucionária sem forma revolucionária." - Malevich
"Eu me transformei no zero da forma e me puxei para fora do lodaçal sem valor da arte acadêmica. Eu destruí o círculo do horizonte e fugi do círculo dos objetos, do anel do horizonte que aprisionou o artista e as formas da natureza. O quadrado não é uma forma subconsciente. É a criação da razão intuitiva. O rosto da nova arte. O quadrado é o infante real, vivo. É o primeiro passo da criação pura em arte." -Malevich

Bibliografia:

https://www.youtube.com/watch?v=Z6FzBJuu3GU
https://issuu.com/muniquefreitas/docs/design
http://www.revistacliche.com.br/2013/07/construtivismo-russo-e-design-parte-1/
https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/abstracionismo-geometrico/suprematismo/




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